di Vincenzo Manna
*spettacolo vincitore del Premio Scenario Infanzia 2010
con Federico Brugnone, Elisa Gallucci, Maria Grazia Laurini, Daniele Parisi
disegno luci Camilla Piccioni
costumi e trucco Laura Rhi Sausi
oggetti di scena Vincenzo Manna/EvenTeatro
foto Simone Memè
video Mario Raoli
produzione Florian Teatro Stabile di Innovazione e Associazione Scenario
note di regia "Hänsel e Gretel" è una fiaba raccolta e pubblicata per la prima volta dai fratelli Grimm nel 1812. Da allora nonostante racconti una storia molto cruda, per certi versi, efferata, è una delle storie più lette e raccontate al mondo. Forse, è proprio questo il segreto della sua notorietà. Tutte le fiabe estremizzano e polarizzano i ruoli e presentano personaggi feroci e personaggi positivi che lottano gli uni contro gli altri senza mezzi termini. Ma in "Hansel e Gretel" i cattivi non sono lupi e i buoni non sono principi azzurri. In "Hansel e Gretel" i buoni non ci sono e i cattivi sono dentro casa, sono la madre e il padre che, di fronte alle difficoltà che la vita gli pone di fronte, non trovano altra soluzione che abbandonare i figli al loro destino. Forse Hansel e Gretel è una delle fiabe che raccontano meglio la modernità,? I "crimini familiari" che commettiamo ogni giorno e i piccoli eroismi a cui tutti noi siamo costretti per sopravvivere?
di Vincenzo Manna
con Silvia Benvenuto, Daniele Parisi, Federico Brugnone, Andrea Vellotti, Giorgio Regali, Dune Medros, Barbara Ronchi, Gabriele Bajo, Sofia Pulvirenti
disegno luci Camilla Piccioni
scene Bruno Buonincontri
oggetti di scena Bruno Buonincontri
costumi Giulia Della Valle
foto Paolo Sasso
video Marco Giallonardi
produzione Accademia Nazionale d'Arte Drammatica "Silvio d'Amico"
note di regia Cosa rimane oggi del mito di Faust? Ha ancora senso mettere in scena personaggi, situazioni, tematiche create da Goethe agli inizi del XIX secolo? Chi era Faust? Cosa rappresenta la sua figura? Cosa ci attrae in lui? In "Fari nella nebbia" Fausto è un uomo qualunque, la caricatura dell'ideale mitico della tradizione, una figura dolente e grottesca, e allo stesso tempo umanissima. Nel mondo di "Fari nella nebbia" non c’è nessun Dio, l'uomo ha definitivamente avvilito sé stesso e tutto è andato perso, intelligenza, conoscenza, spiritualità... Cosa rimane allora? Cosa chiede Faust al Diavolo? Di ritrovare Margherita, la ragazzina che videro insieme tanti anni prima, la ragazzina che non riesce più a smettere di amare... e che tanti anni dopo ancora non ha smesso di cercare...
rassegna stampa Close Up
di Jon Fosse
con Anna Paola Vellaccio e Flaminia Cuzzoli
disegno luci SSCN, Javier Delle Monache
costumi Giulia Vellaccio
oggetti di scena Vincenzo Manna
aiuto regia Andrea Vellotti
assistente alla regia Berta
grafica Antonio Stella
produzione Florian Teatro Stabile di Innovazione, ATCL
note di regia Una gelida alba d’inverno. Un parco. Una ragazza sbronza e una donna seduta su una panchina. La ragazza è ancora in vestito "da serata", si avvicina alla donna, le chiede aiuto. La donna è in città per lavoro ma decide di aiutare la ragazzina e non si presenta all'appuntamento. Insieme vanno nella sua stanza d'albergo. La ragazza fa un bagno, la donna le dà dei vestiti caldi. Iniziano a parlare... L'incontro tra due sconosciute, una partitura di gesti minimi, frasi interrotte, afasie che rivelano tutto il dolore e la solitudine di due donne che, forse, un giorno e nonostante tutto, riusciranno a trovare riscatto dalla vita infelice che le ha fatte incontrare, magari proprio una accanto all'altra.
rassegna stampa Teatri Online Recensito Il Pickwick
di Mario Fratti
con Mirko Soldano, Bruno Nacinovich, Anna Paola Vellaccio, Elena Cotugno, Giulia Basel, Leonora Surian Popov, Ivna Bruck, Elvia Nacinovich, Lucio Slama
drammaturgia e adattamento Vincenzo Manna
scenografia Anton Plešić
costumi Manuela Paladin Šabanović
disegno luci Boris Blidar
assistente alla regia Anthony Tony Jugo
assistente di sala Boris Buffalino
direttore di scena Flavio Cossetto
suggeritrice Sintja Lacman
produzione Teatro Nazionale Croato "Ivan Zajic"
note di regia Commedia scritta nella New York degli anni settanta e allestita ancora oggi in tutto il mondo, "Sei donne appassionate" ha dato il via alla collaborazione Fratti/Kopit culminata nella scrittura di "Nine", musical di strepitoso successo a Broadway, da cui nel 2010 è stato tratto l'omonimo film con Daniel Day Lewis nei panni di Federico Fellini. Come il musical, anche la commedia da cui è tratto racconta le più divertenti e paradossali avventure della vita privata del regista riminese. In un gioco di specchi tra teatro, cinema e realtà, il Fellini traditore, ossessionato dalle donne si trasforma nel malinconico Mastroianni di Otto e 1/2 e "La dolce vita". Nel pieno di una crisi creativa che non riesce a superare, sotto gli occhi della fedele moglie Marianna, Guido (l'alter ego di Fellini) precipita in un vortice di equivoci e fraintendimenti che, alla fine, smascherano tutte le sue debolezze e le sue ipocrisie.
rassegna stampa La Voce
di Vincenzo Manna
con Aram Kian, Federico Brugnone e Zoe Zolferino
disegno luci Paride Donatelli
assistente alla regia Beth McCreton
costumi Vincenzo Manna
oggetti di scena Vincenzo Manna
scene Vincenzo Manna
direzione di produzione Valeria Orani
e Alessia Esposito
comunicazione Benedetta Boggio
produzione 369gradi con il sostegno di Florian Metateatro, Teatro Vascello, CapoTrave, Kilowatt Festival, Associazione Kanterstrasse, Festival Diffusioni, Teatro Sociale di Gualtieri
note di regia Alta montagna, due soldati di guardia al confine tra due paesi differenti per etnia e religione, da decenni in guerra tra di loro. Un lento scivolare nella follia, la progressiva degenerazione della mente e del corpo, il disperato (e fallimentare) tentativo di sopravvivenza di due uomini soli, al cospetto di una natura maestosa che può essere solo muto testimone della limitatezza e dell’impotenza umana.
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di Vincenzo Manna
con Maria Grazia Laurini, Federico Brugnone, Luca Bondioli
disegno luci Camilla Piccioni
costumi Laura Rhi Sausi
oggetti di scena Vincenzo Manna
elaborazione musiche Marco Polizzi
video Tiziana Tomasulo
produzione Teatro di Roma e 369gradi
note di regia "Peau d'ane" è, forse, una delle favole meno conosciute di Charles Perrault. Di sicuro una delle meno rappresentate. Affronta temi difficili, alcuni ancora veri e propri tabù: l'incesto, la malattia e la morte dei genitori, la scoperta della sessualità e del proprio aspetto esteriore, ma anche la malizia usata consapevolmente come uno strumento per la conquista della libertà e dell'indipendenza. Lo spettacolo "Peau" si ispira alla favola dello scrittore di "Cappuccetto Rosso", segue la stessa traccia narrativa ma ne attualizza temi e situazioni, ambientando le vicende nella casa di un ricco dei nostri giorni, un Re che ricorda più un ambasciatore o un potente uomo d'affari, padre di una Principessa ossessionata dal seno piccolo e dalle ciglia corte. Tre attori in scena, pochi oggetti dal forte valore simbolico, azioni fisiche spettacolari e suggestive. Il tutto concertato nei minimi dettagli, per restituire la magia e la meraviglia di una storia che, ancora una volta, ci svela la miseria e la bellezza della natura umana.
rassegna stampa Teatroit
di Derek Walcott
con Francesca Agostini, Camilla Alisetta, Federico Brugnone, Matteo Castellino, Elisa D'Eusanio, Caterino Marino, Luca Molinari, Eleonora Pace, Matteo Tanganelli, Jacopo Venturiero.
disegno luci Andrea Burgaretta
scene e costumi Marta Crisolini Malatesta
musiche Giacomo Vezzani
direttore di scena Giovanni Piccirillo
produzione Khora.Teatro
note di regia "Gli uomini danno la colpa agli dèi. / Dicono che le sventure vengono da noi. / Ma sono essi, con le loro follie, ad avere dolori oltre la parte assegnata dal destino. / Odisseo ha offeso il mare, / e il mare è uno stomaco che divora. / Non è un dio che salva, il mare. / Neanche una frusta intrisa di sale doma i suoi destrieri. / Dieci anni! Il cuore trafitto dal cinguettio di un uccello, / nel suo volo tutto il dolore di Troia. / Stridevano nibbi laggiù, e corvi, / il cielo un unico nero lamento. / Ha sfidato il mare, Odisseo, / dove nessun esercito può piantare le sue tende. / La sua nave, una moneta gettata dai cicloni, / la sua flotta, sciolta in pioggia. / Nato per vagare, Odisseo, / senza riposo, oltre il sapere mortale. / Nato dal sale, ora in sale si muta, / capelli, alghe di ruggine. / Nel suo orecchio dorme un oceano, / la sua bocca socchiusa esala il cielo. / La sua testa è un guscio incrostato di storie, / forse vere leggende, forse disperate bugie. / Prendi una conchiglia, / mettila all’orecchio, / sentirai le sibilanti che la risacca sussurra: / le s, le s di Odissssseo, / Odisssssseo... / e un arricciato eco di Troia".
di Vincenzo Manna
con Nicolò Scarparo, Eugenia Rofi
disegno luci Vincenzo Manna
costumi e trucco Eugenia Rofi
oggetti di scena Vincenzo Manna
produzione Accademia Nazionale d'Arte Drammatica "Silvio d'Amico"
patrocinio dell'Accademia Nazionale d'Arte Drammatica "Silvio d'Amico"
note di regia "On Winnie" è uno spettacolo che nasce da un esercizio drammaturgico su "Happy Days" di S. Beckett: immaginare la vita di celebri personaggi teatrali al di fuori del testo che li ha resi tali. "On Winnie" racconta la storia di Willie e Winnie, trentenni, appena arrivati nel deserto dove trascorreranno il resto della loro vita fino all'essere lei interrata dalla vita in giù, lui ridotto a poco più di una larva. Il mito della coppia felice nonostante tutto, un dialogo carico di tensione e di elementi tragicamente comici, un attento lavoro sulla maschera facciale e corporea. "On Winnie" mette in scena una danza di gesti e parole che sembra non avere fine, se non nel primo e nell’ultimo respiro che segna l’inizio e la fine dello spettacolo (e di ogni cosa).
di Aleph Company
con Gabriele Bajo e Margherita Pirotto
drammaturgia e disegno luci Vincenzo Manna
costumi Claudia Fabris
scene Aleph Company
musiche e elaborazioni musicali Carlo Carcano
video Raffaella Rivi
produzione Teatro Comunale di Vicenza, CSC Bassano del Grappa con il sostegno di Nu.D.I. - Nuova Danza Indipendente
note di regia "Oh Carrot (a love story)", è la prima produzione della compagnia di teatro danza Aleph Company, realizzata in collaborazione con il CSC di Bassano del Grappa e il Teatro Comunale di Vincenza. "Oh Carrot (a love story)" è un progetto multidisciplinare che coinvolge attori, danzatori, musicisti e artisti visivi che lavorano collettivamente alla ricerca di un linguaggio innovativo e originale adatto a esprimere la contemporaneità. Punto di partenza, uno dei film icona del cinema europeo: "Ultimo tango a Parigi" di Bernardo Bertolucci.